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Savage Messiah bei Tank mit Frank 2019 in Greven

Savage Messiah

Nur wenige moderne Bands verkörpern den wahren Geist des Heavy Metal sowie Savage Messiah, dessen hartnäckige Beharrlichkeit, Leidenschaft und Überzeugung auf die harten Umrisse alter Metallmeister zurückzuführen sind. Auf dem fünften Album der Band „Demons“, das dieses Frühjahr erwartet wurde, war dies noch nie so offensichtlich. Vintage Einflüsse auf den Bullet-Belt treffen auf modernen Metal mit elf neuen Songs, die sich auf Airwaves und Playlisten ebenso zu Hause fühlen werden wie das Nachhallen von verschwitzten Moshpits.

Der Sänger und Gitarrist Dave Silver beschreibt eine auf der neuen Platte wiedergeborene Band. „Ich habe mir angesehen, was wir in der Vergangenheit gemacht haben, und wusste, dass wir diese Band noch weiter vorantreiben können“, sagt Silver. Man muss sich nur einmal „Demons“ anhören, um genau zu verstehen, wie Savage Messiah – von Gitarrist David Hruska, Bassist Mira Slama und Schlagzeuger Charly Carreton – komplettiert wurde, um sicherzustellen, dass ihr frischer neuer Sound Ohren ansteckt und die Köpfe erobert. Ohne die rasiermesserscharfe Präzision und die erdverschiebende Schwere, die sie aus dem Untergrund des Vereinigten Königreichs aufsteigen ließ, zu opfern, gibt es ein neu definiertes Gefühl für Melodie und Kohäsion zum neuesten Opus sowie ein neues majestätisches Flair.

Silver gründete Savage Messiah im Jahr 2007 und sicherte sich im folgenden Jahr den ersten Deal mit Candlelight, ehe er zu Earache wechselte. Zwei Alben später traf die Band die gewagte Entscheidung, alleine zu gehen, und gründete Halfin Silver Management mit dem renommierten britischen Musikfotografen Oliver Halfin. Die Band würde sofort Lizenzabkommen mit dem internationalen Metal-Kraftwerk Century Media Records und dem in Japan gefeierten Trooper Entertainment unterzeichnen. „Wir hatten das Gefühl, dass wir die Möglichkeit hatten, alles richtig und professionell selbst zu führen“, erklärt Silver. „Und es hat gut funktioniert – wir tourten mit Cradle Of Filth und Exodus sowie unseren eigenen Shows in Japan, darunter auch Wacken, Download, Hellfest, Graspop und viele andere großartige Möglichkeiten. „Das hat uns dazu gebracht, zu glauben, dass das nächste Album weit darüber hinausgehen muss und mehr Menschen als je zuvor erreichen kann.“

„Demons“ wird durch ein persönlicheres Gefühl geprägt als alles, was die Band in der Vergangenheit geteilt hat. „What Dreams May Come wurde teilweise von einer von Shakespeares Zeilen aus Hamlet inspiriert“, verrät Dave, der jetzt im italienischen Verona lebt, wo seine kleine Tochter 2017 geboren wurde, und pendelt regelmäßig für Führungsaufgaben in London und Los Angeles dazwischen Zeit auf der Straße. „Wenn Sie Eltern werden, werden Ihre Sorgen vielschichtiger“, erklärt er. „Sie machen sich Sorgen, was mit Ihnen und Ihren Mitmenschen geschieht. Es ist das Seltsamste, die Liebe, die Sie für Ihr Kind empfinden, fast unbeschreiblich. Ich habe mich noch nie so in meine Texte gestürzt. “

„Demons“ sieht auch eine Produktionsverschiebung für Savage Messiah. Nachdem er vier Alben mit Scott Atkins gemacht hatte, rief die Gruppe den Produzenten David Castillo auf, der für seine Arbeit mit Metal-Stalwarts wie Opeth, Dimmu Borgir und Soilwork für die Aufnahmesitzungen in den Jens Bogrens Fascination Street Studios in Schweden berühmt wurde.

Zusammen mit Carcass-Schlagzeuger Dan Wilding und Touring-Schlagzeuger Ali Richardson für die Schweden-Sessions entwickelte die Band spontan die elf neuen Tracks, die das Album umfassen. „Dieses Mal sind wir ohne Songs ins Studio gegangen und alle dachten, wir wären absolut in Gedanken“, lacht Dave. „Wir sagten, wir würden täglich einen Song machen und tatsächlich, nach 10 Tagen hatten wir 12!“ Silver sagt, dass die ersten vier Platten der Band ihnen beigebracht haben, dass der schlechteste Zeitpunkt für das Schreiben von Musik vor dem Studiobesuch war, und entschieden sich für eine organischere Herangehensweise an die fünfte. „Es ist besser, ein wenig unfertige Ideen zu katalogisieren, um darauf aufzubauen“, fährt er fort. „Natürlich brauchen Sie diese anfängliche Inspiration im Studio, aber lassen Sie die Songs selbst schreiben und lassen Sie sich nur von Ihrem eigenen Musikgeschmack leiten.“

Eine der größten Überraschungen von „Demons“ ist zweifellos das Cover der Hit-Single Parachute des amerikanischen Country / Folk-Grammy-Gewinners Chris Stapleton – der durch das Eintauschen der Banjos und der Akustik klug in ein Hardrock-Format verwandelt wurde. Es ist eine Art hymnenartiger Arena, mit der Savage Messiah immer geflirtet hat, aber sich nie ganz vorstellen konnte.
„Merkwürdigerweise wurde Oliver von Chris Stapleton besessen und spielte diesen Song im Büro weiter“, verrät Dave. „Ich bemerkte, dass sich das Arrangement fast wie ein Heavy Metal-Song anfühlte, und wollte wissen, was wir damit machen können. „Popmusik zu etwas Schwererem zu überarbeiten, ist nichts Neues – hören Sie einfach Judas Priests Haltung zu The Green Manalishi oder Diamonds And Rust an! „Wir wollten nur eine andere Seite von uns zeigen. Wer hätte schon gedacht, dass wir das abdecken würden … es ist total verrückt! “

2019 wird für Savage Messiah ein sehr arbeitsreiches Jahr. Mit Millionen von YouTube- und Spotify-Streams und einer Social-Media-Reichweite, die nicht nur einige der Metal-Helden, die sie beeinflusst haben, reicht, liegt der Fokus der Band nun darauf, überall und überall zu hören und ihre Songs auf den Bühnen der Welt zum Leben zu erwecken. Wenn Dave die Verbindung mit dem Streaming-Publikum als „wo die Achterbahnfahrt beginnt, was das Gehören angeht“ beschreibt, beschreibt er, dass er mehr Einsicht hatte als die meisten, wie Technologie Kultur beeinflussen kann. Daves Erfahrungen, die er in den letzten zehn Jahren in verschiedenen Positionen in der gesamten Musikbranche erlebt hat, haben sich nach innen und außen verändert und bieten genug Perspektiven, um ihm zu helfen, über die Erfolge und Ziele seiner Band auf dem Laufenden zu bleiben. „Das Wort“ Demons „fasst die Geschichte der Band zusammen,“ sagt Dave mit einem entwaffnenden Maß an Selbstbewusstsein angesichts einer zunehmend anspruchsvollen Branche. „Wir sind eine der Gruppen, die daran festgehalten haben, was auch immer auf uns zukommt“, fügt er hinzu. „Wie das Lied, das wir auf dem Album gemacht haben, geht, bin ich“ Under No Illusions „in Bezug auf meine Erwartungen. Ich verstehe meinen Platz in diesem Geschäft. Die Industrie wird oft von den Mächten und denjenigen auf dem Thron monopolisiert. „Diese Art von Unterstützung hatten wir noch nie. Ich denke, dass viele Leute aus den falschen Gründen in die Sache hineingehen – verführt vom Ruhm.
„Ich mache das, weil es mir Spaß macht und mein natürlicher Instinkt das Überleben ist. Es gab so viele Male, dass wir einen Albtraum hatten, in dem Kleinbusse zusammenbrachen oder Dinge schief gingen. Es kann unglaublich schwierig werden, und Sie haben die Wahl, ob Sie all diese Widrigkeiten durchsetzen wollen oder nicht. “
In einer Zeit, in der immer mehr britische Bands aufgrund wirtschaftlicher Unsicherheiten und Branchenversagen in den Ruhestand gehen müssen, ist Silver hauptsächlich froh, immer noch hier zu sein und die Musik zu machen, für die er geboren wurde. „Nachdem wir uns freiwillig für Labels entschieden und Hits auf Tournee gebracht hatten, brachten wir diese Band auf dem letzten Album [Hands Of Fate 2017] vollständig aus dem Spiel“, sagt er. So wie es aussieht, scheint ihn noch nichts zu stoppen. „Frank Zappa sagte es am besten, wenn er sagte:“ Broadway auf die harte Tour! „, Zuckt Dave.
„Es gibt diese pessimistische Haltung gegenüber britischen Metal-Musikern, aber ehrlich gesagt, haben nicht viele Bands, die am alten King´s Head in der Holloway Road angefangen hatten, vor 25.000 Menschen in Japan oder 45.000 auf der Hauptbühne des Hellfest gespielt.
„Ich bin stolz auf das, was wir getan haben, weil wir alles selbst gemacht haben, ohne jegliche Unterstützung. Wir waren noch nie so leicht vermarktbare heiße neue Band und werden es auch nie sein. Viel lieber hätten wir uns unsere eigene Nische geschaffen. “
Der Beweis liegt, wie sie sagen, immer im Pudding. Und mit „Demons“ unter den Gürteln, betrachten Sie diese Nische als wirklich geschnitzt.

Text: Amit Sharma